In de foyer van het Mauritshuis in Den Haag is vanaf dinsdag 25 februari een selectie van zestig nieuwe Meisjes met de parel te zien. Het zijn interpretaties van het meest iconische meesterwerk dat in het museum is te zien: Vermeers wereldberoemde Meisje met de parel. Ze worden gepresenteerd in een 3D-geprinte lijst, een exacte kopie van het origineel. Ook een werk van Antwan Hoedemakers uit 's-Hertogenbosch is in deze presentatie opgenomen.

Het Mauritshuis deed voor de tweede keer een oproep om je te laten inspireren door het Meisje met de parel, ook in samenwerking met Fabrique des Lumières waar sinds het najaar van 2024 de tentoonstelling #mygirlwithapearl - The Immersive Edition is te zien. Met succes, want het museum ontving ruim 2700 inzendingen uit de hele wereld. “QUOTE VAN INZENDER; Het meisje maakt deel uit van mijn groeiend art-project Fking Famous Phalluverse. Voor mijn inzending hoefde ik geen twee keer na te denken. Want een mooiere plek dan het Mauritshuis, het thuis van het origineel, is niet denkbaar. Hoe onwaarschijnlijk eervol om te mogen hangen in de buurt van al die oude meesters!"

Aanleiding: In 2023 verliet het iconische schilderij Meisje met de parel bij hoge uitzondering zes weken de vertrouwde zaal in het Mauritshuis in Den Haag om tijdelijk onderdak te vinden in het Rijksmuseum voor de grote Vermeertentoonstelling. Naar aanleiding hiervan riep het museum op om eigen interpretaties van dit beroemde schilderij in te zenden. Hier werd massaal gehoor aan gegeven, want het leidde tot een wereldwijde explosie aan creativiteit. Omdat de creatieve interpretaties ook daarna bleven binnenstromen, is hier een vervolg aan gegeven: met de inspirerende audiovisuele totaalervaring in Fabrique des Lumières én een tweede open call. Het museum is blij verrast dat ook dit keer zoveel bijzondere, mooie, ontroerende, gekke en fantastische Meisjes heeft ontvangen. Een deel is in het museum te zien, maar veel andere werken komen aan bod op social media via #mygirlwithapearl

In de toren van het Jheronimus Bosch Art Center zijn van 6 april t/m 25 mei 2025 kunstwerken te bewonderen van Antwan Hoedemakers. Maar liefst 4 verdiepingen gevild met meer dan 36 kunstwerken veelal vervaardigd in de afgelopen 3 jaar.

Zowel Jheronimus Bosch als Antwan Hoedemakers creëren werelden waarin meerdere interpretaties mogelijk zijn en waar de toeschouwer wordt uitgedaagd om voorbij de oppervlakte te kijken. Hun kunst is een weerspiegeling van de tijd waarin ze leven, maar overstijgt die ook door universele thema's zoals identiteit, mentaliteit en de menselijke zoektocht naar betekenis.

Antwan gebruikt een andere visuele taal, maar zijn werk heeft een vergelijkbare diepgang: een zoektocht naar metaforen en verbeelding. Zijn kunst uit zich in veelvormigheid, variërend van absract tot figuratief en in een voortdurende zoektocht naar kleur, vorm en gelaagde structuren. Hij maakt gebruik van traditionele schildersmaterialen, eigentijdse digitale technieken en zelfs "afvalmaterialen". Dit resulteert in een net zo gevarieerde verschijningsvorm als de gedaanten van de mens.Zijn werk is niet in één hokje te plaatsen, noch in stijl, noch in benadering.

Tijdens mijn expositie in "Het nest" heb ik veel nieuwe en boeiende ontmoetingen en ervaringen mogen beleven. Van boerka tot russische vluchtelinge, van 75 plus tot 5 min. Ieder werd, op haar of zijn eigen manier geraakt of gefascineerd door verschillende werken. Het ging van een schaterlach naar tranen en kippenvel, hoe mooi! Dit is waar kunst voor mij om draait en waarom ik het moet maken.

De expositie liep van maandag 9 september tot en met zaterdag 14 september: locatie “Het Nest” aan de Ridderstraat 5-7 te ’s-Hertogenbosch. Het was die dagen geopend van 10.00 tot 17.30 uur. Meer dan 400 geïnteresseerden bezochten de expositie

Er was een brede selectie te zien (en te koop) van werk dat ik in de voorgaande drie jaar had gemaakt. Het werk varieert van abstract naar figuratief tot aan digitaal. Alles met zijn eigen verhaal en achtergrond.

Expositie Micks Art Gallery

7 april t/m 23 juni 2024

De kunstenaar

Antwan Hoedemakers is een veelzijdige kunstenaar die creëert in verschillende disciplines, waaronder schilder-, upcycle en digitale kunst. Noem hem multidisciplinair of transcreatief, het maakt hem niet uit. Deze expositie toont een selectie van 10 van zijn schilderijen.

 

Abstract

Voortgekomen uit een verlangen om de verborgen lagen van zijn brein te verkennen, gebruikt Hoedemakers zijn kunst als medium om deze innerlijke wereld tot leven te brengen. Zijn schilderijen, met levendige kleuren en gelaagde composities, vangen de dynamiek van zijn nooit stilstaand brein. Het vastleggen van intuïtieve, abstracte concepten, naar het canvas geeft zijn hersenspinsels een tastbare uitdrukking. Met de ontstane composities daagt hij de kijker uit om te ontdekken, te relateren en hierdoor hun eigen verbeeldingskracht te stimuleren.

 

Abstract-figuratief

Hoedemakers ziet zijn kunst niet alleen als een persoonlijke expressie, maar ook als een krachtig instrument voor sociale verandering. Zijn abstract-figuratieve werken dragen vaak een diepere boodschap. Hij streeft ernaar het bewustzijn van de toeschouwer te vergroten over kwesties als identiteit, milieu, politiek of sociale rechtvaardigheid.

 

Zijn levensmotto

"Ik ben ook hypocriet maar probeer het te minderen.
Niet wegdommelend in de onverschilligheid van de wereld om me heen, maar alert zijn op wat zich daar afspeelt. Het beschouwen en reflecteren op ons menselijk gedrag. Ieders mening en handelen zijn vaak gebaseerd op een eigen interpretatie. Er is geen eenduidige waarheid voor iedereen. Uiteindelijk argumenteren we bijna alles vanuit ons eigen ideale perspectief. En ja, niets menselijks is mij vreemd."

 

Tot slot

Antwan Hoedemakers streeft ernaar om telkens weer zijn publiek te inspireren, prikkelen of beïnvloeden en hoopt hierdoor een blijvende indruk achter te laten bij zijn toeschouwers. Een kunstenaar die met zijn werk een bijdrage wil leveren aan de wereld van verbeelding.

“Kunst tussen Tompouce en rookworst”

HEMA Rosmalen biedt het!

-

HEMA Rosmalen is de plek waar je terecht kunt voor huishoudelijke producten, kleding, Tompouces en de bekende rookworst. Maar HEMA Rosmalen biedt meer. In haar brasserie is namelijk ook ruimte voor kunst.

-

Dit initiatief van stichting KuBra - ART en HEMA Rosmalen is simpel maar effectief. Voor kunstenaars biedt het een mooie kans om hun werk in een ongedwongen sfeer aan een divers en groot publiek te presenteren.

Publiek dat misschien niet zo snel een galerie zou binnenstappen. Maar door kunst in een alledaagse omgeving te plaatsen, worden drempels verlaagt. In de brasserie kun je nu worden verrast door een schilderij, een foto of een ander kunstwerk. En dit allemaal tijdens het genieten van een kop koffie, thee, tompoes, broodje rookworst of een andere lekkernij.

-

Voor HEMA Rosmalen betekent dit initiatief niet alleen een verrijking van de winkelervaring, maar ook een versterking van haar imago als een bedrijf dat midden in de samenleving staat en oog heeft voor cultuur en creativiteit. Kortom, “kunst tussen Tompouce en rookworst” is een prachtig voorbeeld van hoe creativiteit en ondernemen hand in hand kunnen gaan. Een initiatief waarbij zowel de kunstenaar, Hema en de bezoeker baat hebben.

-

Een win-win-win situatie die smaakt naar meer.